Arkitektonisk design av det brinnande präriemuseet i USA
Taggar: arkitektoniskt schema museum design offentlig byggnad naturhistoriska museum American Museum of natural history
Projektnamn: the burning prairie Museum of the United States
Projektplats: amerikansk projektskala: 41000.0 kvadratfot
Designföretag: Verner Johnson
Vilka fördelar kan museidesign tillföra den vidsträckta känslan av fragmentering i de nya förorterna, de mediokra och ofta utmanade omgivningarna? Som svar på denna utmaning antar projektet ett arkitektoniskt tillvägagångssätt för att omdefiniera förorterna för att skapa nya potentiella sociala influenser i museitypologi. Genom att symboliskt återspegla områdets historia och människors känslomässiga attraktion till dess arkitektur, är museet bäraren som förbinder människors ande till deras bostad och ger en social känsla för förortsmiljön.
Designkonceptet framkallar en bild av en av de mest unika aspekterna av det lokala Kansas-området: elden. Från layout till volym, form, material och detaljer, alla designbeslut kretsar kring detta koncept. De kontinuerliga "kullarna" bildar bakgrundslandskapet av dansande och hoppande "eldlinje". Den dynamiska förändringen av materialfärg och reflektion gör att dessa lågor går i uppfyllelse: regnbågsfärgad affärspanel i rostfritt stål blandat med innovativt dikroiskt glas, vilket gör att museet ligger i våtmarksparken långt bort från huvudvägen, som är en landmärkebyggnad på 60 tunnland ny boende- och arbetsplats.
LEED-silvercertifieringen av projektet bevisar dess gröna miljödesign och konstruktionspraxis, som förkroppsligar konceptet för hållbar byggnad – skyddet av ekosystem på hög gräsmark. Museet är utformat som ett medborgarcentrum med turismutställningar i världsklass från American Museum of Natural History. Genom att engagera lokalbefolkningen i en bredare kulturell och vetenskaplig upplevelse, samtidigt som de arkitektoniskt integrerar områdets rika berättelser, sätter museet det i ett större sammanhang och skapar en identitet för förorten.
Designen kontrasterar djärvt med den omgivande miljön, men skapar ny och provocerande regionalism genom arrangemanget av unika material, former och teknologier, för att integrera de lokala egenskaperna. För att klara utmaningen att locka turister under rullande mellan reseutställningar, blir själva byggnaden ett utställningsprojekt. Den färgglada skulpturdesignen omtolkar bruket av regional sten och integrerar den naturliga skiktningen av lokal kalksten. Den rostfria panelen med färgoffset LIC (light interaction color) är designad med en gradvis förändring från blått till guld, vilket reagerar på lågorna och gnistorna i avsikten.
Det mest avancerade isolerande dikroiska glaset är speciellt utvecklat för detta projekt, som anses vara det första applikationsprojektet i Nordamerika. Dess unika färgskiftande och reflekterande egenskaper ger människor en illusion av att vara uppslukade av eld. I motsats till den livfulla exteriören, ger pelargången, katedralliknande interiör, tillsammans med det fridfulla blåa och lila dikroiska ljuset, en känsla av tyst vördnad. De ytterväggssystem integrerar på ett innovativt sätt den strukturella stålramen och den enda panelen ringmur till ett tunt anpassat system, vilket väcker lågans förgänglighet.
De frilagda takbjälkarna och det grå taket bildar ett virvlande rökmönster i taket. Utställningen täcker hela lobbyn, med praktiska utforskningsrum för barn och kaféer med utsikt över våtmarkslandskapet, vilket ger fler aktiviteter och utbyten mellan reseutställningarna för människor. Denna typ av design är inte beroende av och överensstämmer med bristen på förortsutbredning. Det definierar miljöns unika karaktär, etablerar den känslomässiga kopplingen mellan människor och platser och gör förorten till en magnifik, unik och hållbar samhällsmiljö.
